本文摘要：雨芭蕉·春 胡伟在当代语境下，材料作为“跨界”媒材使艺术创作以求非常丰富和延伸。作为“探索性”门类，综合材料为艺术家带给了辽阔的自由发挥空间。 那么当传统水墨转入当代艺术领域时，又不会产生怎样的撞击？材料艺术又如何在其中发挥作用？在中央美术学院教授、中国美协综合材料绘画与留存修缮艺术委员会主任胡伟的创作里，我们道出了答案。5月10日至6月29日，由当代唐人艺术中心主办的胡伟个展“物墟·象浑”在北京当代唐人艺术中心举办。 本次展出呈现出了胡伟的综合材料创作及装置作品。

雨芭蕉·春　胡伟在当代语境下，材料作为“跨界”媒材使艺术创作以求非常丰富和延伸。作为“探索性”门类，综合材料为艺术家带给了辽阔的自由发挥空间。

那么当传统水墨转入当代艺术领域时，又不会产生怎样的撞击？材料艺术又如何在其中发挥作用？在中央美术学院教授、中国美协综合材料绘画与留存修缮艺术委员会主任胡伟的创作里，我们道出了答案。5月10日至6月29日，由当代唐人艺术中心主办的胡伟个展“物墟·象浑”在北京当代唐人艺术中心举办。

本次展出呈现出了胡伟的综合材料创作及装置作品。展出主题环绕“物”和“象”两个维度进行阐述。“物”指材料，是指艺术家在展开综合材料创作时，面临毛笔、墨、矿物质颜色等媒介，以及金属、陶、木、贝壳、蚕丝、棉、麻等物质的创造性运用；把材料改以艺术语言必须依赖各种“物”的交会让本有的属性伸延，而此时“物的特性”早已从明确的物质材料中挤压，包含了打破其材料本身的新的意境。

“象”指作品的精神内涵，当艺术家从中国传统绘画抵达，在水墨媒介中扩展用于综合材料，在由东方向西方技法探寻的过程中，找寻到了对中国美学传统的深层次解读。本次展出汇聚了胡伟十几年来的创作精品：2002年的《古裂——蓝》、2013年的《书卷》、2015年的《雨芭蕉·春》、2016年的《青绿山水》、2018年《秋韵》和2019年的《海礁》，既能反映胡伟在笔墨语言上的多样性呈现出，也能说明了艺术家在水墨与综合材料中的探寻。无论是用笔亲笔，还是用材料“六边形”，在胡伟显然都是用心中的“笔”在刻画，在徜徉的那一瞬间，工具和材料的自由选择全由心而生。这种纵情的君临天下让画面丰富多彩，张力十足。

相比全然的水墨创作，胡伟的作品利用材料在传统中伸延出有了新的情境。从他的作品可以显现出，材料的自由选择与画面意境导向密切相关。

比如《黄山云雾》，艺术家利用纸墨和绢丝营造出有云雾环绕着的轻盈与阴暗；而在《青绿山水》里，胡伟又改以用大漆和陶土六边形，带来观众雄浑有力的山水风光。二者同为山水主题，气质却全然不同。早于在求学日本期间，胡伟就开始了对材料绘画的研究，这种研究仍然持续至今。

在胡伟显然，用于多种材料创作既是艺术家传达非常丰富情感的工具，也是时代促成的市场需求。综合材料始自西方架上绘画的多领域伸延，正因如此，装置多媒体开始更加不受艺术家注目，当代艺术的魅力才越发突显。特别是在这个信息多元化的时代，人们对于画种的概念早已渐渐模糊不清。对于艺术家来说，既要维持绘画传统也要在传统的基础上有所伸延。

由此，“多材料”和“多技法”就出了传达情感、观念的媒介。胡伟的作品作为个案探寻为“当代精神疑惑”获取了“东方解决方案”，也在这个物质横行的时代向人们特别强调了精神生产的意义和价值。

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