本文摘要：中朝会师（油画）113.5×220厘米1959年万今声龙美术馆藏《踱步》是陈逸飞1978年创作的具备自画像性质的油画作品。其画面的左侧是一把具有厚实历史感的老旧黑色椅木椅，右侧是艺术家低头冥想的背影，构图所画的背景是鸦片战争、甲午风云和八国联军等内容构成的历史画卷。在这幅作品中，陈逸飞首次也是唯一一次将自己带进所画中，意图突显以人文视角回顾历史、反省历史。 这也是他在主题性美术创作中展现出正面形象的一次大胆尝试。

中朝会师（油画）113.5×220厘米1959年万今声龙美术馆藏《踱步》是陈逸飞1978年创作的具备自画像性质的油画作品。其画面的左侧是一把具有厚实历史感的老旧黑色椅木椅，右侧是艺术家低头冥想的背影，构图所画的背景是鸦片战争、甲午风云和八国联军等内容构成的历史画卷。在这幅作品中，陈逸飞首次也是唯一一次将自己带进所画中，意图突显以人文视角回顾历史、反省历史。

这也是他在主题性美术创作中展现出正面形象的一次大胆尝试。正在上海龙美术馆（西岸馆）展览的“踱步：七十年的走到”，即以《踱步》为发端，子集了该馆珍藏的将近200件油画、国画、版画、素描、雕塑等作品，以“领袖与革命”“战争与和平”“新兴与转型”“时代与步伐”等6个专题板块，展出了新中国主题美术创作的源流与发展。

步入展厅，《向井冈山进占》《解放区的天》《中朝会师》《把第一根无缝钢管送给毛主席》等一系列作品引人注目，其中少有靳尚谊、吴作人、艾中信、古元、戴泽等名家名作。它们既是对历史的总结，又是对新中国审美和艺术语言变革与发展的记录，既体现了革命过程的艰难，也展出了社会主义建设的新气象。

而其间所呈现出的前辈艺术家们缜密的创作方法和创作态度，以及对艺术表现形式和语言的不懈探寻和反复推敲，毫无疑问为当下美术创作获取了比照。如陈逸飞与夏葆元联合创作的巨幅油画《黄河颂》小稿，这件作品虽为小稿，但画面中的人物和细节完全与大画惯于，可见作者在创作小稿时早已构想完备，宏伟场景中的人物也是当时历史题材创作的特色。又如陈衍宁创作于上世纪70年代的《毛主席巡视广东农村》，既主题引人注目，又重新加入了非常丰富的艺术展现出元素。该所画在当时攀上了报纸，影响很大，用它印刷的年画也风行全国。

对于新中国主题美术创作而言，领袖题材和革命题材毫无疑问是其中的最重要组成部分。展出中的“领袖与革命”专题板块以1949年之前的毛泽东形象和事迹居多，从南昌起义、向井冈山进占、红军过夹金山、长征路上，到胜利舟长江等，展现出了领袖的最出色与革命的交错；而“战争与和平”板块则展出了红军长征、抗日战争、解放战争、抗美援朝战争等一系列战争题材，既有典型事件，又有明确人物。“这些作品通过有所不同的线条方式，或展现出宏伟的场景和内在的人物关系，或以有所不同的语言方式展现出了历史题材创作的时代特色。

”本次展出策展人、中国国家博物馆研究员陈履生说道，上世纪50年代以来，无数画家投放领袖题材的美术创作中，而更加多的基层画家则用拷贝的方法将领袖的图像覆盖面积到城镇和乡村的公共空间，因此也可谓了领袖题材美术作品的深度普及。一幅杰出的艺术作品被重复创作多幅，也是当时的一个特点。如黎冰鸿的《南昌起义》所画了5个有所不同版本。

第一幅创作于1958年，珍藏于中国人民革命军事博物馆。彼时正值黎冰鸿艺术创作的充沛时期，他在国外参观了许多画展和美术馆后，大开眼界，于是在艺术创作中普遍吸取外国油画的形式技法，并探寻油画民族化的道路，构成了这世纪末的代表作《南昌起义》。

此次展览的作品是黎冰鸿1976年被为首回国南昌八一起义纪念馆绘制历史所画时所作。对比均可找到，该不作最先版本的画面色调较暗，红旗数量只有两三面，之后的版本则色调更加明艳，红旗的数量也渐渐激增。

“这件作品虽然不匮乏，但是在新中国美术史上具有最重要地位，体现了特定时期艺术发展的面貌，以及对艺术风格的探寻。因为画作热门，有所不同博物馆都要珍藏，因而艺术家创作了多个版本，但有所不同版本之间不是非常简单拷贝，而是富裕变化。

画家对于创作的严肃以及对于绘画展现出的缜密态度，毫无疑问有一点当代美术创作者思维。”在陈履生显然，1949年是20世纪的一个最重要座标，中国社会的一切都在这一座标前后展现出得泾渭分明，由此也影响了艺术创作的发展和路径。

在之后的数十年间，艺术的思想和观念、题材和形式，艺术的普及和提升、大众和精英等史无前例地交织在一起，展现出出有新时代的新天地。时至今日，那些与之关联的、具有深刻印象时代印记的视觉图像，仍给美术创作者以灵感。

艺术是时代的产物，与时代的发展变化紧密连接，也反射着时代的审美趣味和风尚。主题性美术创作在今天如何防止其以往严重不足，如何展现出时代，其独特的主题性和各不具风格的艺术性之间如何构建交融共计入，艺术家如何突显社会担任、分担艺术愿景等，都是当前的最重要命题。

“主题性美术创作是以对历史和现实产生普遍影响的重大事件、根本性人物为展现出内容，需要唤醒国家、民族联合的文化记忆，引发联合的注目和心灵回响的艺术创作。”四川大学艺术学院学术院长黄宗贤指出，20世纪以来的“主题性创作”有3个活跃时期：一是1953年至1959年，文化部、历史博物馆、军事博物馆等把以中央美术学院教师居多的全国著名艺术家开会一起，专门辩论根本性历史题材美术创作；二是“文革”时期的美术，构成了尤其的语言、风格和美学体系，特别是在“白明亮”“矮小仅有”的艺术风格和形象塑造成，至今仍有一点研究；三是新世纪以来，艺术创作改向文化热情和文化自省。

在陈履生显然，主题性美术创作是新中国美术创作中一个基本但又十分最重要的题材，但也正是由于对这一题材的过度注目，经常出现了题材单一化、政治化等偏向，巩固了艺术展现出的多样性。“上世纪50年代以来的一段时期，美术作品缺少地域特点，鲜有个人风格，可以显著看见当时在展现出主题上的主流风格和主流样式，这对美术创作带给了负面影响。

但与此同时，这世纪末的美术家大力深入生活，多方面挖出时代生活中的非常丰富内容，从宏观到细节，从重大事件到生活和家庭、党政军民学、工农商学兵、农林牧副渔，都显出了新中国不同于过去的方方面面，也体现出有中国主题创作的时代特色。”陈履生指出，尽管这些作品题材更为单一，但画家们在创作时却十分诚恳，从作品的构想、线条、色调等均可显现出作者的匠心和诗意。中国文艺评论家协会副主席毛时安指出，今天新的美术的创作背景和社会环境已再次发生了巨大变化，但这些作品的艺术魅力依旧，其奥秘就在于，当年艺术家们都投放了真情实感。“看来新中国美术，无法用非常简单的历史观。

当代艺术家的任务，就是要为时代留给传记般的作品。”毛时安说道。

本文关键词：新2皇冠hg0088,主题性,美术,创作,七十年,为,时代,留下,传记

本文来源：新2皇冠hg0088-www.evadiyworkshop.com